Речь пойдет именно о той музыке, которая до недавних пор только и называлась электронной психоделической музыкой.

В последнее время, кстати, в электронной жизни планеты появилась определенная путаница в отношении термина "электронный". И в зарубежной печати, в частности в специализированных Электрических журналах, к понятию Электронная Музыка стали причислять и многих артистов рэйв-культуры, и музыкантов ELECTRONIC BODY MUSIC, и, как однажды мне удалось увидеть, даже Earache.

Безусловно, все эти ярлыки достаточно условны, но, тем не менее, например, впервые общаясь с каким-нибудь зарубежным представителем компании грамзаписи непременно возникает вопрос: а какой именно электронной музыкой вы занимаетесь? И заметьте, ответ тоже не может быть достаточно ясным. И чтобы как-то более менее точно понять о какой электронике идет речь обычно приводят сравнения: наши музыканты работают в традициях того-то или того-то. Вот такие происходят невеселые вещи в современной электронике.

Возможно для любителей современного трип-хопа или приверженцев наэлектролизованных конструкций а-ля ДЭПЕШ МОД другой электроники и не существует вовсе, но поверьте мне, это далеко не так. И дело вовсе не только в использовании синтезаторов и компьютерно-клавишной техники. Потому что какая-нибудь Глаша Булкина выхаживает по сцене под музыку, которая была сделана исключительно на компьютере. И с другой стороны, если вы купили крутой компьютер и все необходимые аксессуары, позволяющие создавать довольно качественные звуки, и при этом вы когда закончили музыкальную школу по классу фортепиано, это совсем не значит что завтра или через месяц вы станете вторым Клаусом Шульце.

Увы, дорогие мои, все это далеко не просто.

Вспомните далекие 70-е - золотую эру электронной психоделии. Возможно для кого-то это покажется старомодным и не интересным, но именно тогда и зародилась та ветвь музыкальной культуры которая живет и здравствует поныне, которая полноправно называется Электронной Музыкой, а всем другим формам , ответвлениям и трансформированным производным мне кажется нужно было придумать иные названия. В настоящем, да и в прошлом, и поклонники, и профессионалы в отношении Электронной Музыки использовали и продолжают использовать еще один расхожий термин - Космическая Музыка.

История современной космической музыки берет свое начало в конце 60-ых. Нет каких-то четких определений и конкретных признаков, которые позволяли бы четко определить это музыкальное направление и, впрочем, как и многое в электронике, все достаточно условно. Так что если бы, например, эту музыку более распространенно называли, например, подводной, то, очевидно, ее бы таким термином и называли впредь. Но Космос представляется более загадочной, фантастичной и неизведанной областью для человечества, чем тот же подводный мир. Плюс ко всему сама идейная направленность электронного начала была непосредственно связана с космическими понятиями.

Вспомните тот же TD или KS, которые выступали в роли космических посланцев, которые несли некое послание всему человечеству. К сожалению, в настоящее время эти идеи менее проповедуются электронными музыкантами и чаще произведения, которые попадают в эту категорию, уже лишены той шероховатой аморфной первозданности и привуалируют более прилизанные слащавые формы, которые с таким же успехом смело можно было бы отнести, скажем, к музыке NEW AGE.

Таким образом, довольно часто приходится встречать абсолютно " сладкую" и не интересную музыку, и в то же время, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО сильные серьезные вещи, которые относятся к одному и тому же направлению современной электроники, к разделу космической музыки. И как-то так уж повелось, что более сильными и интересными считаются таинственные минорные мрачноватые произведения, которые далеки от жизнерадостных веселых настроений.

Также еще одна немаловажная деталь, которая имеет место быть: если, например слащавые мелодии NEW AGE или NEW INSTRUMENTAL MUSIC, понятны и доступны почти любому человеку, то для неподготовленного слушателя зачастую серьезная космическая музыка, как впрочем, и большая часть электронной музыки в целом, может восприниматься как набор бессвязных звуков, шумов музыкальных фраз и движений. А секрет очень прост, это или ваше, или нет. То есть эта дверь для вас открывается, либо она остается закрытой для вас навсегда. Но берегитесь, если вы попадаете в этот ирреальный мир призрачных видений и миражей, то вы попадаете в него навсегда. Это подобно болезни или наркотику. С той лишь разницей, что вас не ожидает летальный исход. Правда примите к сведению, что этот призрачный мир влияет непосредственно на наш реальный мир, на вашу жизнь, взгляды, суждения и образ жизни. Не могу сказать: хорошо это или плохо, просто это действительно имеет место быть.

Теперь немного фактов из истории становления Электронной (и, отчасти, Космической) музыки, той электроники, которая с конца 60-х громко заявила о себе миру.

Мечты о снах и фруктах

"Многие люди думают, что мы - техники и любим технологию. Мы не техники. Мы опираемся на то, что имеем, а это - классическая музыка и развивающаяся технология. Мы ничего не сделали, кроме соединения новой технологии с корнями классической музыки".
Edgar Froese

Динозавры немецкой электроники, TANGERINE DREAM. Основатель группы EDGAR FROESE. Родился в Восточной Пруссии в 44 году. Учился в Берлинской Академии живописи и скульптуры и свою первую группу THE ONES создал еще в 1965-м. Творчество этого коллектива никакого отношения к электронике не имело, они играли традиционный рок энд ролл с элементами музыки соул.
Но конец 60-ых был своеобразным плацдармом психоделии, и как и многие другие ФРЕЗЕ начинает экспериментировать с электроникой.

"Помимо экспериментов, в те далекие времена, - вспоминает Фрезе, - у меня было желание раскрыть мир и самого человека совершенно с новой стороны, мне хотелось раскрыть безбрежный океан чувств и фантазий личности, которые не в состоянии выразить никакой рок, джаз, блюз."

В конце 60-ых на мировую сцену взошла Ее Величество "ПСИХОДЕЛИЯ" и музыкальные образы Фрезе проросли на тех благодатных полях фантастических феерий мысли и звука. Эксперименты Карлхайнца Штокхаузэна, Терри Риллей и Стива Райка а также ирреальные миры Сюрреалиста Сальвадора Дали были отправной точкой в поисках новых музыкальных форм и самовыражения.

Tangerine Dream принадлежат к послевоенному поколению, которое в какой-то степени противостояло засилию американской психоделии, обширно распространившейся в Европе. Новаторские изыскания некоторых европейских проектов того времени золотыми буквами вписаны в историю развития современной музыкальной сцены.

"Во всей Германии у нас не было истинных корней рок-н-ролла, - говорил в 1986 году Фрезе в интервью журналу Down Beat. - Здесь (в США) у вас был чистый рок-н-ролл и ансамбли, которые знали, как его исполнять. Как рок-ансамбль, мы не могли сравнивать свои таланты с американскими музыкантами.Поэтому то, что мы должны были сделать - это отойти и проникнуть через черный ход в другие способы самого музыкального выражения".

Таким образом, в 67 году появился на свет новый проект Эдгара Фрезе, который положил начало совершенно новой концепции и отношению к электронной музыке. Этот проект получил название, заимствованное из альбома СЕРЖАНТ ПЭППЭР группы BEATLES - TANGERINE DREAM, что можно перевести как МАНДАРИНОВАЯ МЕЧТА или МАНДАРИНОВЫЙ СОН, как вам больше нравится.

В своем манифесте Tangerine Dream объявили, что группа "собирается творить сильную музыку, которая освобождала бы людей от ужаса, насилия и отчаяния и несла бы им радость и надежду; музыку, которая возвращала бы слушателям состояние чистоты, невинности и созвучия с космическими гармониями".

Первоначальный состав группы: FROESE, KLAUS SCHULZE, KONRAD SCHNITZLER. В 69-ом выходит первая пластинка группы ELECTRONIC MEDITATION.

Электронные движения импровизаций должны были "акустически заполнить то, что находится между рождением и смертью". Это была музыка постапокалипсиса. Гитара Фрезе выдавала ураганы и смерчи искаженных ревов и похрипываний. Шульце пробивал в своих барабанах дыры. Воющие пилы-скрипки и виолончели Шнитцлера добавляли то, что было свойственно для современной кельнской школы классической музыки.

Вспоминая об этой работе гораздо позже Клаус Шульце охарактеризовал этот альбом как электронный панк. Но кстати, оригинальная виниловая версия ELECTRONIC MEDITATION сегодня стоит несколько сот фунтов стерлингов и является гордостью коллекционеров.

"Мы хотим сделать слышимым движение, уйти на самый край человеческого воображения". Edgar Froese

C приходом Franke и Baumann, музыка группы стала более агрессивной и экспериментальной, в ней были легко заметны влияния электроакустических разработок Штокхаузена и других представителей серьезной академической электроники. Названия альбомов и композиций вызывали воспоминания о научной фантастике и космосе. Их музыка стала почти клаустрофобичной, с замкнутой на себя неемкой структурой и магнитофонным эхо, выбивающим из привычной колеи, усиливающим жуткий, экзотический звук. В ней чувствовалась почти физически осязаемая оторванность от всего, что происходило вокруг и называлось МУЗЫКОЙ.

В 71 году выходит двойной альбом ZEIT, в котором электроника соединилась со струнным квартетом. это было новое движение ТД, новая проба, новый эксперимент. Но при всех достоинствах этой работы еще не до конца сформировалось собственное творческое лицо коллектива и многие это заметили.

"На альбоме представлен отличный симбиоз выразительных гармоний и электронных вариаций скатывается в чересчур продолжительные тональные мутации, препарирования звука и эффекты тишины, давая результатом бессодержательную космическую безграничность".-Die Welt

Ни для кого не было тайной, что самовыражения берлинского проекта главным образом были направленной ответной реакцией на популярные психоделические настроения Америки и Великобритании. Многочисленные критики сравнивали их с PINK FLOYD и единогласно называли эту работу неудачной и скучной.

"В контрасте с произведениями творцов этого жанра - Кэйла, Штокхаузена, Фелдмана - их акустический ЛСД был стерильно упакован и являлся ребусом, поддающимся для разгадки лишь избранной аудитории" (Rocklexikon).

Несмотря на такую реакцию, проект продолжает свое существование и их новая работа альбом PHAEDRA попадает в первую десятку британских списков популярности.

В рецензии на альбом издание Rolling Stone отмечало "эффектное сочетание меллотрона и синтезатора" и "роскошное использование полнозвучных гармоний".

Еще сильнее и полноценне почувствовали себя музыканты после знаменитого концерта в Реймском соборе, куда набилось шесть тысяч слушателей вместо возможных двух.

В 76-ом TANGERINE DREAM работают над музыкой к фильму Уильяма Фридкина "Колдун". Оставшись верной европейскому авангардному искусству, группа исполнила музыку, сложенную из отдельных звуковых мотивов, часто не связанных между собой и резко обрывающихся. Со временем, работа в кино стала неотъемлемой частью жизни проекта и в сумме количество soundtracks перевалило за 300.

В 1977 году ансамбль гастролировал по Европе и Америке со своим лазерным светошоу. Фантастическое представление, которое происходило на американском континенте, было опубликовано на альбоме ENCORE. Экзотические звуковые краски, завораживающие ритмы и общая обвалакиваемая текучесть музыки завораживала слушателей. Но и здесь критики нашли в чем обвинить мандариновых мечтателей - появление в музыке ТД запоминающихся мелодий было истолковано, как откровенно комерческое смещение в творчестве и предательство святых устоев авангарда.

После ухода PETER BAUMANN, в составе появилось новое действующее лицо - барабанщик KLAUS KREGER. То ли появление нового мыслящего индивидуума, то ли уход Бауманна, не понятно что именно, но что-то явным образом повлияло на характер далнейшей творческой стези оставшихся музыкантов. ТД обретает новое лицо, на котором остались свободно плавающие в пространстве иллюзорные образы и грезы, но уже были "одеты" в четкие мелодические линии многомерной и динамичной атмосферы.

Tangerine Dream назвали свою музыку "универсальным языком". Они постоянно поддерживали антиракетные и антиядерные компании. Играли на знаменитом бесплатном концерте в ФРГ в 1983 году. В январе 1980 года стали первым западногерманским ансамблем, выступившим в ГДР.

За многолетнее существование коллектива, в составе группы в различное время были многие известные сегодня электронщики, в частности STEVE SCHROYDER, STEVE JOLLIFFE, PETER BAUMANN, JOHANNES SCHMOELLING, CHRISTOPHER FRANKE, PAUL HASLINGER, а в сумме за всю историю группы "Танжериновую" школу прошли 35 музыкантов!

ТД создали свой имидж, свой собственный музыкальный стиль и вместе с легендарным Клаусом Шульце положили начало целому музыкальному направлению, которое в дальнейшем получило название Берлинская Электронная Школа.

Концертные выступления этого коллектива представляли собой фантастическое сплетение невероятных музыкальных образов и использование всех доступных средств световой, лазерной и пиротехники. Эти концерты воспринимались как 8-ое чудо света и при помощи довольно скудных по сегодняшним меркам возможностям сценической техники, группа создавала свой специфический мир иллюзий мандариновых грез, который не менее поражал воображение, чем последние супер шоу Жан Мишель Жарра или Пинк Флойд. Отрывок воспоминаний об одном из таких выступлений:

"Зелено-голубое небо как то незаметно стало бирюзовым и башни средневекового замка медленно в нем растворились. Зазвучали неземные фантастические звуки. Это была завораживающая музыка, усеянная десятками разноцветных лазерных пунктиров, ясными тонкими сверкающими линиями, постоянно создающими немыслимые узоры в пространстве. Яркие вспышки осветили небо. Мы увидели прямо перед собой летящую чайку, скачущую лошадь и разноцветное сплетение лазерной паутины над нашими головами... Мы слышали ревущее море, кричащие звезды, осенние хмурые дожди, монотонный пульс Вселенной......"

Люди, которым чужда синтетическая культура в целом, относяться к ТД (как впрочем и клюбому другому синтетическому проекту) как к "нажимателям кнопок", при помощи которых умные машины создают музыку....музыку, которая в свою очередь тоже может рассматриваться только как фон, создающий некие настроения. Иначе говоря, сложные электронно-гитарные работы проекта для кого-то являются анафемой, для тех, кто привык слушать нормальную поп и рок музыку без лишних надстроек и заумностей.

История творчества этого многогранного коллектива не закончилась и сегодня, но для большинства поклонников громкое имя TANGERINE DREAM закончилось в 1988 году. Последний альбом "настоящего ДРИМА" LIVEMILES был записан в следующем составе: Edgar Froese, Christopher Franke, Paul Haslinger.

Потом Мистер Секвенсор (CHRISTOPHER FRANKE) отправился в творческий отпуск... бессрочный отпуск... Эдгар Фрезе, оставшись в творческом одиночестве, воссоздал новый ДРИМ со своим сыном Джеромом. Сегодня коллектив, полу семейный коллектив, который поселился в Соединенных Штатах и сохраняет за собой громкое имя ТД, не имеет практически ничего общего со своим легендарным прошлым ни в идейном, ни в музыкальном плане; это высококачественная инструментальная музыка, созданная на 90 процентов при помощи электронно-компьютерно-клавишного оборудования. Для миллионов поклонников этих берлинских революционеров настоящий ДРИМ был и остается в недалеком прошлом, ДРИМ, который "умер" в 1988 году.... 

Дискография TANGERINE DREAM

1. Electronic Meditation (Ohr 1970)
2. Alpha Centauri (Ohr 1971)
3. Zeit (Ohr 1971)
4. Atem (Ohr 1972)
5. Phaedra (VRG 1974)
6. Rubicon (VRG 1975)
7. Ricochet (концертный) (VRG 1976)
8. Sorcerer (саундтрек) (VRG 1976)
9. Encore (VRG 1977)
10. Stratosfear (VRG 1977)
11. Cyclone (VRG 1978)
12. Thru Metamorphic Rocks (VRG 1978)
13. Cloudburst Flight (VRG 1979)
14. Force Majeure (VRG 1979)
15. Tangram (VRG 1980)
16. Exit (VRG 1981)
17. The Thief (саундтрек) (VRG 1981)
18. White Eagle (VRG 1982)
19. Hyperborea (VRG 1983)
20. Logos - Live at the Domin ion (концертный) (VRG 1983)
21. Risky Business (саундтрек) (VRG 1984)
22. Firestarter (саундтрек) (VRG 1984)
23. Poland (концертный) (VRG 1985)
24. Le Parc (VRG 1985)
25. Wave Length (саундтрек) (VRG 1985)
26. Heartbreakers (VRG 1985) 
27. Green Desert (записан в 1973 г.)
28. Undercover Dreams (Cuby 1986)
29. Underwater Sunlight (VRG 1986)
30. Tyger (VRG 1987)
31. Shy People (саундтрек) (VRG 1987)
32. Optical Race (Private Music 1988)
33. Livemiles (концертный) (VRG 1988)
34. Miracle Mile (VRG 1989)
35. Lily of the Beach (VRG 1989)
36. Melrose (VRG 1990)
37. Rockoon (CST 1992)
38. Live Encore (VRG 1993)
39. Tyranny of Beauty (AMP 1995)
40. Goblins Club (Castle 1996)
41. Zoning (саундтрек) (Repertoire 1996)
42. Oasis (саундтрек ) (EFA 1997)

compilations:

1. Dream Decade (VRG 1981) OOO 
2. Dreams Sequence (VRG 1986) OOO 
3. The Collection (VRG 1987) 
4. 1973-88 (Music Club)

EDGAR FROESE solo:

1. Aqua (VRG 1974) 
2. Epsilon in Malaysian Pale (VRG 1975) 
3. Ages (VRG 1977) 
4. Stuntman (VRG 1980) 
5. Kamikaze 1989 (VRG 1982) 
6. Pinnacles (VRG 1982) 
7. Pinnodes (VRG 1983) 

PETER BAUMANN solo:

1. Romance '76 (VRG 1977) 
2. Trans Harmonic Nights (VRG 1979) 
3. Repeat Repeat (VRG 1981) 
4. Strangers (VRG 1983)

Станция "электронная"

"They show their work to others with beautifully composed and stylised videos, a flashback to the design and art of the 30's. Even people who dislike Kraftwerk's ideas can not help but appreciate the ability so clearly shown by their pictures. Due to their minimalistic electronic sounds and beats Kraftwerk is probaly the most sampled sound source in electronic music and the most influential white group on black dance music ever. Kraftwerk are often mentioned as the forerunners of trance, house and techno, and this is one just one indication for the continuing influence of the duo."
Thomas Weckert

Пожалуй, одним из самых эксцентричных проектов в неакадемической электронной музыке был немецкий коллектив KRAFTWERK. Сегодня их называют праотцами музыки текно, но самая значительная заслуга этого коллектива является совмещение экспериментальной электроники с общедоступными народными ритмами, что впрочем и принесло им общемировую известность. Их музыку слушали гурманы, их завораживающие монотонные ритмы атаковали тысячи дискотек и в недалеком прошлом признание господства человека над машиной в форме слов "Я твой слуга, я твой работник" было хорошо известно и в нашей стране.

1968 год, Дюссельдорф, Германия. Именно здесь и познакомились основатели группы RALF HUTTER ? FLORIAN SCHNEIDER-ESLEBEN. Hutter играл на электрооргане, Шнайдер - на деревянном духовом инструменте. Оба имели классическое музыкальное образование, исполняли в основном джазовые произведения и были желанными гостями на различных молодежных вечеринках. В это время в Германии , как и в других странах поднималась волна музыки бунта, психоделии и андэграунда. Молодежь не устраивали традиции бабушкиного сундука и общепринятые рамки морали и поведения, что несомненно отражала прежде всего и музыкальная культура конца 60-ых.

Рабочий район Дюссельдорфа, где жили Хуттер и Шнайдер, был насыщен индустриальными пейзажами многочисленных заводов и фабрик. Музыкальные изыскания дуэта зарождались в миражах серого от копоти неба, среди металлических конструкций и дымящих труб. Все их первые работы наполнены звуками монотонного урбанистического мира, плюс экспериментальная электроника, завораживающие ритмы и порой даже лирические мелодии. Но абсолютную формулу успеха своих экспериментов музыканты нашли гораздо позже, а первая пластинка 70-го года TONE FLOAT прошла совершенно незамеченной и была малоинтересна для публики. Это был еще далеко не КРАФТВЕРК, который мы знаем сегодня, это была хоть и неплохая , но все-таки пародия на музыку британской группы ПИНК ФЛОЙД.

В записи первого альбома принимали участие 5 музыкантов, а через несколько месяцев Хуттер и Шнайдер начинают сотрудничество с другими коллегами по экспериментам, которых звали KLAUS DINGER и THOMAS HOMANN. С этим составом были записаны еще два не совсем успешных альбома КРАФТВЕРК I и KRAFTWERK II.

Лидеры группы пробуют творить без помощи других музыкантов и в 73-ем выходит сольный альбом дуэта, который получил название RALF AND FLORIAN. Все эти работы воспринимались без особого энтузиазма со стороны слушателей и профессионалов и группа оставалась далеко за пределами понятия "популярность". Но тем не менее, их изыскания все-таки были замечены музыкальной прессой и как отмечалось в те годы, музыка КРАФТВЕРК излучала какой-то новый дух индустрии и эксперимента" - конец цитаты.

Поворотным моментом в жизни группы стал 1974 год, когда вышел их очередной альбом AUTOBAHN. Многие критики считают эту работу КРАФТВЕРКА одним из самых неповторимых альбомов за всю историю электронной музыки. И по мнению таковых заслуга эта причисляется на счет новых музыкантов группы - гитарист KLAUS ROEDER и барабанщик WOLFGANG FLUR. Некоторые профессионалы все-таки считают, что поистине революционным был следующий альбом группы RADIOAKTIVITAT, в котором принимал участие новый гитарист, широко известный сегодня KARL BARTOS. Лично мне больше нравится вторая версия по поводу революционности развития творчества этого коллектива, но на сегодняшний день большинство около музыкального мира утверждает, что именно AUTOBAHN стал путеводной звездой на вершину успеха.

До сих пор мы говорили только о признании музыки КРАФТВЕРК и об эволюционных изменениях в их творчестве. А теперь уже смело можно употреблять слово "популярность". Общемировую известность, популярность и признание коллектив получил после выхода в свет альбома THE MAN-MACHINE. Альбом 78-го года был поразительно свежим, неординарным и смелым в области экспериментальной электроники и популярной массовой музыки. Завораживающие ритмические рисунки, пронизанные почти лирическими распевчатыми мелодиями, необычайно красивые и неожиданные электрические эффекты, которые преподносились слушателю в изысканной и строгой немецкой манере - все это пришлось по вкусу не только любителям чего-то необычного, но и огромному числу обывателей: музыка КРАФТВЕРКА стала достоянием масс. "Я твой слуга, Я твой работник" закрутилась на всех дискотеках мира и мгновенно продавалась в музыкальных магазинах.

Имидж музыки роботов - это была лишь половина воплощения идей музыкантов. В конце 70-ых и в начале 80-ых на музыкальной мировой арене была в изобилии представлена сценическая картинность и невероятное обилие всевозможных фантосмагоричных образов МУЗЫКАНТОВ - начиная от полу людей американского рок-коллектива KISS до неистовых бронзоголовых жуков ROCKETS.

Концертные выступления группы КРАФТВЕРК были вызывающими и шокирующими. Находясь в концертном зале публика не видела привычную ударную установку, гитары а начиная с 80-го со сцены исчезли даже клавишные. На сцене стояли только компьютеры и музыканты в образе людей-манекенов или роботов.

Еще больше группа попала в разряд эксцентриков, когда стала практиковать свои псевдо-концерты. Происходили следующие вещи* в одном городе музыканты афишировали свой концерт в один и тот же день, в одно и то же время сразу на двух или трех концертных площадках. И самое удивительное, что эти два или три концерта успешно проходили. Но при этом никто с полной уверенностью не мог сказать где именно работали сами музыканты, а где публика наблюдала вышагивающих роботов под фонограмму.

В 90-ом музыканты совершили большой концертный тур, наглядно демонстрируя свои механические пристрастия и последние достижения HIGH-TECH. Музыканты скромно колдуют над своими компьютерами в слабоосвещенном уголке у сцены, а перед обалдевшей публикой синхронно работает квартет радиоуправляемых манекенов с лицами самих музыкантов. Апогеем творчества группы КРАФТВЕРК считается наиболее экспериментальный и самый сильный альбом 86 года ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ КАФЕ. Современные изыскания разъединившихся музыкантов (YAMO, ELECTRIC MUSIC) нельзя назвать бездарными или не интересными, НО, былой славы, я думаю, в настоящем уже достигнуть не удастся никому из них...

ДРУГОЙ НЕМЕЦКИЙ ПУТЬ

Немецкий музыкант, лучший ученик и последователь Клауса Шульца BERND KISTENMACHER. Когда он впервые представил свои работы компаниям грамзаписи, специалисты не были уверены что аналоговые интерпретации в традициях 70-ых будут интересны в конце 80-ых.

Но оказалось, что продолжение традиций и стилистической направленности музыки TD и KS имеет неподдельный интерес у поклонников старых мастеров. Это совсем не значит что работы КИСТЭНМАХЕРА, как впрочем и многих других современных электронщиков, нужно воспринимать как подделку, плагиат или пародию на музыку того же ШУЛЬЦА, совсем нет.

Новое поколение электронщиков идет проторенным путем и унаследовав технические приемы игры, общую атмосферу космических настроений просто продолжают эту же тему (столь близкую нам) варьируя и экспериментируя с новой техникой и своими собственными музыкальными идеями, НО при этом ОТКРОВЕННО продолжая традиции старой берлинской электронной школы. Новое поколение электронщиков получило название Новой Берлинской Электронной Школы и отличие между ними по большому счету заключается лишь во времени, в котором живут и творят музыканты, так как многие современные композиторы Новой Школы с таким же успехом могли бы представить свои произведения еще 20 лет назад и они были бы столь актуальны в то время как и работы 20-летней давности того же Клауса Шульца.

Другими словами музыканты Новой Берлинской Школы являются продолжателями Старой Веры и поддерживают символический огонь Электронно-космических идей, который однажды вспыхнул в одной берлинской студии в конце 1969-го.

Начав свою сольную карьеру и воодушевленный электрическими единомышленниками вместе с композитором МАРИО ШОНВАЛЬДЕРОМ в 90 году Кистенмахер основывает свой независимый маленький лейбл MUSIQUE INTEMPORELLE. Многие маленькие независимые компании грамзаписи 90-ых очень часто возникают по принципу - моя музыка никому не нужна, ее никто не покупает и поэтому я сам буду ее сочинять и сам буду публиковать и пытаться продавать. Эта схема в данном случае не имеет никакого отношения к образованию и активности лейбла MUSIQUE INTEMPORELLE.

КИСТЕНМАХЕР решил основательно поддерживать молодые немецкие таланты, всячески способствуя просто выживанию композиторов, работающих в этой области некоммерческой музыки. Таким образом, стали выходит довольно интересные альбомы молодых и до сих пор неизвестных музыкантов, среди которых чисто профессионалов было совсем немного. Кто-то работал водителем такси, а потом стал известным лидером проектов SOLITAIRE, HEMISPHERE, а также записал два альбома с королем индусриально-атмосферических коллажей Стивом РОУЧЕМ. Это был ELMAR SCHULTE в недалеком прошлом водитель такси в маленьком городе Падэборн. Этот список могут продолжить такие люди как преподаватель музыки RUDIGER GLEISBERG,ANDREAS LEIFELD, которые тоже жили в этом небольшом немецком городке. Также на MUSIQUE INTEMPORELLE были выпущены альбомы таких звезд как MANUEL GOETTSCHING (основатель легендарного проекта ASHRA), а также СЕРЕБРЯННОЕ ИЗДАНИЕ Клауса Шульца. В 90-ых общая сеть музыкантов Новой Берлинской Школы охватила многие страны мира, среди которых лидирующие позиции на сегодня, пожалуй, занимают Германия и Голландия.

Мартин Ландерс